Здание комплекса «Большевик» на Петербургском шоссе, где сейчас располагается Музей русского импрессионизма, изначально предназначалось для хранения муки и сахара. Постройка 1960-х годов выделялась на фоне исторического ансамбля, созданного по проекту Оскара Дидио в конце XIX века; эти старые здания фабрики были возведены по заказу сыновей кондитера Сиу, а участок для строительства был куплен у московской купчихи. «Новое образцовое производство» строилось с учётом современных тогда технических решений.

Современный облик и назначение комплекса сохранили не только прежнее «революционное» название, но и исторический характер застройки. Реализация проекта по преобразованию бывшего промышленного пространства в светлый, комфортный и функциональный культурно-деловой центр вписалась в общую архитектурную концепцию города. Центральным украшением этого пространства стал именно Музей русского импрессионизма.

Постоянная экспозиция музея расположена на −1 этаже и включает работы выдающихся российских художников: Константина Коровина, Валентина Серова, Станислава Жуковского, Игоря Грабаря, Константина Юона, Бориса Кустодиева, Петра Кончаловского, Александра Герасимова и других. Экспозиция охватывает значительный хронологический промежуток — от позднего XIX века и далее; самая ранняя по датировке работа в собрании — «В овраге» Василия Поленова (1879).

Многие полотна, которые ныне демонстрируются в залах музея, вернулись в Россию после длительного пребывания за рубежом. К ним относятся, в частности, «Лето» Николая Богданова‑Бельского, «Венеция» Бориса Кустодиева, две работы Петра Кончаловского из музейного собрания и «Горная деревня» Николая Дубовского. Учредитель музея не допустил вывоза за границу «Гурзуфы» Константина Коровина. Ранее почти невиданными для широкой публики были также произведения Игоря Грабаря, Константина Юона и Юрия Пименова, которые сегодня доступны для просмотра.

Понятие «русский импрессионизм» по‑прежнему вызывает живые дискуссии. В России этот художественный стиль возник в конце XIX века и во многом приобрёл собственное звучание, но затем оказался в значительной степени вытеснен авангардом, а после революции — вне официальных художественных систем. Тем не менее многие мастера и до, и после политических перемен продолжали работать в импрессионистской манере, экспериментировали со светом и цветом, стремясь передать настроение и тонкие воздушные вибрации — и влияние импрессионизма остаётся заметным и сегодня.

Образовательная и просветительская работа музея ведётся с первых дней его существования: музей систематически реализует специальные программы просвещения и образования. Совместный с «Иностранной библиотекой» проект «Картина в библиотеке» за почти три года посетил ряд крупных российских городов и вывел музей в финал конкурса «Интермузей‑2016». В 2015 году Музей русского импрессионизма вошёл в состав ICOM (Международный совет музеев), что подчёркивает признание его профессионального уровня на международной арене.

Подробности и актуальная информация доступны на официальном сайте: http://www.rusimp.su/ru