Главная идея экспозиции — сохранение единства частных собраний. Отдел личных коллекций специально выстраивает показ так, чтобы не разрушать первоначальную структуру собраний и подчеркнуть замысел их создателей. Важную роль при этом играет личность каждого собирателя: его вкус, пристрастия и история. Как отмечал один из инициаторов создания такого музея в России, князь Сергей Щербатов (1875–1962), задача подобного музея — сохранить «духовную связь» между коллекцией и ее прежним владельцем.
В экспозиции представлены разнообразные собрания и их тематические особенности. Коллекции различаются по направленности и структуре: здесь есть как монографические собрания, посвященные одному мастеру или объединению, так и тематические подборки, охватывающие разные виды искусства — живопись, графику, скульптуру, прикладное искусство и художественную фотографию.
Особое место занимает собрание основателя музея, И.С. Зильберштейна. Коллекция Зильберштейна насчитывает более двух тысяч работ живописи и графики и размещена в четырех залах (16–19). Это произведения высокого уровня в разных техниках и жанрах, включая работы мастеров объединения «Мир искусства»; сами по себе такие собрания могут рассматриваться как самостоятельные музеи.
В собрании музея есть значимые по идее и качеству комплекты произведений. К ним относятся, в частности, собрание русской реалистической живописи второй половины XIX — начала XX века С.В. Соловьева (залы 21–22), коллекция ленинградского профессора А.Н. Рамма, посвященная русской живописи конца XIX — XX веков (залы 10–11), и собрание бронзовой анималистической скульптуры Е.С. Степанова (залы 16–22).
В экспозиции представлены и творческие наследия выдающихся художников XX века. Среди них — коллекции и монографические показы А.М. Родченко и В.Ф. Степановой (залы 3–4), Д.П. Штеренберга (зал 9), В.Г. Вейсберга (зал 8), А.Г. Тышлера (зал 7), Д.М. Краснопевцева (зал 6), Т.А. Мавриной (зал 15) и собрания Г.С. и О.Г. Верейских.
В музее обращают внимание на художественное окружение личности творца. Так, зал, посвященный Святославу Рихтеру (зал 5), демонстрирует живописные и графические работы из его собрания — здесь отражено художественное окружение великого пианиста, который был другом музея и вдохновителем музыкального фестиваля «Декабрьские вечера». Рихтер передал в дар работы Р. Фалька, В. Шухаева, Н. Гончаровой, Д. Краснопевцева и других художников.
Дизайн экспозиции подчинён особенностям каждой коллекции. Оформление залов определяется своеобразием собрания и личностью собирателя: это позволяет показывать творчество монографически или строить мемориальные экспозиции (например, зал Л.О. Пастернака, 12). В отдельных залах воссоздаются интерьеры или фрагменты мастерских, в которых собиратели жили и работали — это помогает лучше понять художественное окружение владельца (залы Д.М. Краснопевцева, С.Т. Рихтера, Т.А. Мавриной, № 5, 15).
Отдел тесно взаимодействует с дарителями и хранит много переданных собраний. За годы работы сюда поступило более тридцати частных коллекций, переданных музейным дарителям начиная с 1980-х годов; ныне фонд насчитывает свыше семи тысяч произведений русского и западноевропейского искусства XV–XX веков. Среди известных даров — коллекция стекла Ф.В. и Е.П. Лемкуль (зал 20) и дар Михаила Ивановича Чуванова — собрание из 75 икон XVI–XX веков (зал 14).
Поступления из-за рубежа также пополнили фонды Отдела. В первые годы работы отдела в фонды поступили коллекции от русских коллекционеров, проживающих за границей: театрально-декорационная графика и фарфор от Н. и Н. Лобановых-Ростовских, пейзажная графика А. Бенуа от С. В. Папкова из Сан-Франциско, а также передачи от потомков российских коллекционеров, живущих за рубежом.
Экспозиция организована на двух этажах с анфиладной последовательностью залов. Такое расположение связывает собрания в единую экспозиционную линию — переходя из зала в зал, посетитель знакомится со спецификой каждой коллекции и с тем художественным пространством, которое создавали собиратели. Фотографии, документы и в отдельных случаях воссозданные фрагменты экспозиций помогают ближе представить личность дарителя. Графические разделы по правилам экспонирования обновляются три–четыре раза в год.
Узнать подробности о коллекциях и условиях посещения можно на официальном сайте. Более полную информацию, включая планы залов и материалы о дарителях, предоставляет официальный ресурс музея: https://pushkinmuseum.art/museum/buildings/olk/index.php
Комментарии: